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(ENG) Everything you need to know can be found HERE, which is the best source on the web, thanks to the teamwork between the members of the Tuvan band “Alash”, and their friend and manager Sean Quirk.
(ITA) Tutto quello che c’è da sapere si può trovare QUI, che è la migliore fonte sul web, grazie al lavoro di squadra tra i membri della band tuvana “Alash” ed il loro amico e manager Sean Quirk.
The Tiny Republic of Tuva is a giant when it comes to mastery of the human voice. Tuvan throat singers can produce two or three, sometimes even four pitches simultaneously.
The effect has been compared to that of a bagpipe: the singer starts humming with a note, usually located in the baritone range.
Then, by subtle manipulations of his vocal tract and keen listening, he breaks up the sound, amplifying one or more overtones enough so that they can be heard as additional pitches while the drone continues at a lower volume.
Despite what the term might suggest, throat singing does not strain the singer’s throat.
La piccola Repubblica di Tuva è un gigante per quanto riguarda la padronanza della voce umana. I cantanti tuvani sono in grado di produrre due o tre, a volte anche quattro note contemporaneamente, con un effetto paragonabile al suono di una cornamusa.
Il cantante inizia con un tono costante, solitamente nel registro baritonale. Poi, grazie a sottili manipolazioni del tratto vocale e ad un ascolto attento, spezza il suono, amplificando uno o più armonici in modo che possano essere uditi come note aggiuntive, mentre il bordone continua a un volume più basso. Nonostante il termine lo possa far pensare, il canto di gola non è nocivo per il cantante.
The Ancient Tradition of throat singing (khöömei in the Tuvan language) developed among the nomadic herdsmen of Inner Asia, people who lived in yurts, rode horses, raised yaks, sheep and camels, and had a close spiritual relationship with nature. Throat singing traditionally was done outdoors, and only recently was brought into the concert hall. Singers use their voices to mimic and interact with the sounds of the natural world—whistling birds, bubbling streams, blowing wind, or the deep growl of a camel. Throat singing is most commonly done by men. Although custom and superstition have discouraged women from throat singing, recently this taboo is breaking down, and there are now excellent female throat singers too.Technically, the singer begins by emitting a basic sound, involving both the vocal cords and the false cords. Then, through the use of the tongue and lips, the singer filters the upper harmonic overtones, creating the typical melodies and rhythms that mimics the sounds of nature like wind, water streams, and horse riding.
The main styles of Tuvan Throat Singing are the following:
L’antica tradizione del canto di gola (khöömei in lingua tuvana) si è sviluppata tra i pastori nomadi dell’Asia interna, persone che vivevano in yurte, cavalcavano, allevavano yak, pecore e cammelli e avevano uno stretto rapporto spirituale con la natura. Il canto di gola veniva tradizionalmente eseguito all’aperto e solo recentemente è stato introdotto nelle sale da concerto. I cantanti usano la voce per imitare e interagire con i suoni del mondo naturale: il fischio degli uccelli, il gorgoglio dei ruscelli, il soffio del vento o il bramito profondo di un cammello. Il canto di gola è più comunemente praticato dagli uomini: sebbene l’usanza e la superstizione abbiano scoraggiato le donne dal praticare il canto khöömei, recentemente questo tabù sta venendo meno e ora ci sono anche eccellenti cantanti femminili (Choduraa Tumat, Schonchalai Choodu).Tecnicamente, il cantante inizia emettendo un suono di base, che coinvolge sia le corde vocali che le false corde. Poi, attraverso l’uso della lingua e delle labbra, il cantante filtra gli overtones armonici superiori, creando le tipiche melodie e ritmi che imitano i suoni della natura, come il vento, i corsi d’acqua e l’equitazione.
Gli stili principali del canto di gola tuvano sono i seguenti:
Khöömei (хөөмей)
This is the general name for all Tuvan techniques of diphonic singing, but it also indicates a specific type of singing, achieved by constriction of the larynx at the level of the false vocal cords: this makes the timbre of the voice “metallic,” enriching it with harmonics. Such timbre is called “khorekteer,” literally, “chest voice.” This timbre, combined with the rhythmic/melodic modulation of harmonics, is called Khöömei.
This Tuvan word literally means “throat,” “guttural.” It is probably the origin of the term throat singing, so widely used in the literature and by practitioners.
Khöömei (хөөмей)
È la denominazione generale di tutte le tecniche tuvane di canto difonico, ma indica anche un tipo specifico di canto[1], ottenuto tramite una costrizione della laringe a livello delle false corde vocali: questo rende “metallico” il timbro della voce, arricchéndolo di armonici. Tale timbro viene chiamato “khorekteer”, letteralmente, “voce di petto”. Questo timbro, unito alla modulazione ritmica/melodica degli armonici, prende il nome di Khöömei.
Questa parola Tuvana letteralmente significa “gola”, “gutturale”, ed è probabilmente l’origine del termine “canto gutturale”.
Sygyt (сыгыт):
This technique emphasizes the harmonics to the point of making them whistle-like by resting the tip of the tongue on the palate (in Europe there is an identical variant except for the absence of constriction of the false vocal cords, and it is called the two-cavity technique, or L-technique). Those who hear it for the first time have the impression of hearing a musical instrument, rather than a human voice, since the volume of harmonics in this case far exceeds the volume of the note emitted with the vocal cords.
Sygyt (сыгыт):
La tecnica enfatizza gli armonici al punto da renderli simili a fischi, poggiando la punta della lingua sul palato (in Europa vi è una variante identica eccetto che per l’assenza di costrizione delle false corde vocali, ed è chiamata tecnica a due cavità, o L-technique). Chi la sente per la prima volta ha l’impressione di udire uno strumento musicale, anziché una voce umana, poiché il volume degli armonici in questo caso supera di gran lunga il volume della nota emessa con le corde vocali.
Kargyraa (каргыраа):
It simultaneously exploits the vibration of both the true and false chords; the latter resonate exactly one octave below the note produced by the true vocal chords. By modulating the vowels, other harmonics are simultaneously selected, with which melodies can be sung, without varying the fundamental note. The greatest virtuoso of this style is Kajgal-ool Chovalyg.
The kargyraa style has two variations: khovu kargyraa, and dag kargyraa. The Dag kargyraa (mountain kargyraa) is performed in a relaxed manner on medium-low fundamentals and is characterized by a powerful, soft and enveloping sound, similar to the bassu voice of Sardinian choirs (Canto a Tenore), although the latter intone higher notes. The khovu kargyraa (steppe kargyraa) combines the timbre of the khorekteer with the kargyraa. It has a dry, penetrating sound and is generally performed on higher notes than the Dag.
Kargyraa (каргыраа):
Sfrutta contemporaneamente la vibrazione sia delle corde vere che di quelle false; queste ultime risuonano un’ottava esatta sotto alla nota prodotta dalle corde vocali vere. Modulando le vocali, si selezionano contemporaneamente altri armonici, con i quali è possibile intonare melodie, senza variare la nota fondamentale. Il maggior virtuoso di questo stile è Kajgal-ool Chovalyg.
Lo stile kargyraa ha due varianti: khovu kargyraa, e dag kargyraa. Il dag kargyraa(kargyraa della montagna) viene eseguito in modo rilassato su fondamentali medio-basse ed è caratterizzato da un suono potente, morbido ed avvolgente, simile alla voce del bassu dei cori sardi (Canto a Tenore), anche se questi ultimi intonano note più acute. Lo khovu kargyraa (kargyraa della steppa) abbina il timbro del khorekteer al kargyraa. Ha un suono secco e penetrante e generalmente si esegue su note più acute rispetto al Dag.